1. Falling in love.
2. Laughing so hard your face hurts.
3. A hot shower.
4. No lines at the supermarket.
5. A special glance.
6. Getting mail.
7. Taking a drive on a pretty road.
8. Hearing your favourite song on the radio.
9. Lying in bed listening to the rain outside.
10. Hot towels fresh out of the dryer.
11. Chocolate milkshake … (or vanilla … or strawberry!)
12. A bubble bath.
13. Giggling.
14. A good conversation.
15. The beach
16. Finding a 20-pound note in your coat from last winter.
17. Laughing at yourself.
18. Eye contact with a hot member of the opposite sex.
19. Midnight phone calls that last for hours.
20. Running through sprinklers.
21. Laughing for absolutely no reason at all.
22. Having someone tell you that you’re beautiful/good looking.
23. Laughing at an inside joke.
24. Friends.
25. Accidentally overhearing someone say something nice about you.
26. Waking up and realizing you still have a few hours left to sleep.
27. Your first kiss (either the very first or with a new partner).
28. Making new friends or spending time with old ones.
29. Playing with a new puppy.
30. Having someone play with your hair.
31. Sweet dreams.
32. Hot chocolate.
33. Road trips with friends.
34. Swinging on swings.
35. Making eye contact with a cute stranger.
36. Making chocolate chip cookies (and eating them…!).
37. Having your friends send you homemade cookies.
38. Holding hands with someone you care about.
39. Running into an old friend and realizing that some things (good or bad) never change.
40. Watching the expression on someone’s face as they open a much-desired present from you.
41. Watching the sunrise.
42. Getting out of bed every morning and being grateful for another beautiful day.
43. Knowing that somebody misses you.
44. Getting a hug from someone you care about deeply.
45. Knowing you’ve done the right thing, no matter what other people think.
Son pocos, pequeños, pero buenos momentos en la vida.
Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y presentan un resumen de alto nivel de la salud de Retazos del Mundo:
El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.
Números crujientes
Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 13,000 veces en 2010. Eso son alrededor de 31 Boeings 747-400.
En 2010, se publicaron 177 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año!
The busiest day of the year was 30 de noviembre with 188 views. The most popular post that day was Drogadicción, a debate.
¿De dónde vienen?
Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran mail.live.com, es.wordpress.com, mail.yahoo.com, facebook.com y slashingtongue.com.
Algunos visitantes buscan este blog, sobre todo por beso, idiomas, bjork, laberinto y felicidad.
Lugares de interés en 2010
Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.
Artista polifacética: actriz, directora de cine, productora, compositora y guionista, pero -sobre todo- cantante.
Una mujer del siglo XX que, como Cher, Frida Kahlo o Björk, ha demostrado su valía, su autenticidad y su singularidad. En definitiva, eso que se llama ser único.
Judía de pensamiento y su perfil aguileño la han caracterizado desde que comenzara sus primeros pinitos en el mundo cinematográfico, allá por los años 60.
Es la mujer que ha vendido más álbumes en la historia y la que ha situado más discos entre los diez primeros, por encima de Elvis Presley y The Beatles.
A lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 50 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatinos.
Vamos, que casi nada se le ha resistido.
Ha ganado dos Oscar (Mejor Actriz y Mejor Canción), cinco Emmy, 11 Golden Globes, 10 Grammy y 1 Tony.
Además tiene el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa.
En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honor.
SUS COMIENZOS
En marzo de 1962, el musical ‘I Can Get It for You Wholesale’ supuso el debut en Broadway de Barbra Streisand con tan solo 19 años; quien fue nominada al Premio Tony de teatro como mejor actriz de reparto -que no consiguió- pero sí, el prestigioso New York Drama Critics’ Circle Award.
La historia se sitúa en Nueva York en 1937, durante la Gran Depresión, y las canciones utilizan las armonías tradicionales judías evocadoras del periodo en el que se localiza el espectáculo.
Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records, quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en clubes, que cedió a la presión de su mánager Marty Erlichmann (todavía hoy es su representante), en la única cláusula que importaba a Barbra: «absoluto control artístico»sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.
The Barbra Streisand Albumes el título del álbum de estudio debut de Streisand en solitario.
Editado en febrero de 1963, contiene once temas de los que solía interpretar en los clubes nocturnos.
‘Happy Days Are Here Again’fue su primer single, un clásico; al igual que ‘Cry me a River’, ‘He touched me’:
En junio de ese mismo año, grabó The Second Barbra Streisand Album que llegó al número 2 de Billboard. Continuó con la fórmula de grabar principalmente temas de su repertorio de actuaciones en directo.
En enero de 1964, ya metida de lleno en los ensayos de Funny Girl, grabó The Third Album.
El filme «Funny Girl»(de Jule Styne) fue un éxito rotundo desde el momento de su estreno el 26 de marzo de 1964.
Uno de los musicales más populares de la historia del cine, relata los primeros años en la carrera de la actriz cómica Fanny Brice, un papel por el que Barbra Streisand consiguió el Oscar a la Mejor Actriz en 1968, compartiéndolo con Katharine Hepburn por «El león en invierno» (Lion In Winter).
La primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios.
Fanny obtuvo su primer gran éxito en el Keeney’s Music Hall; gracias a su divertido debut como una de las patinadoras del coro. Un años después empieza a trabajar en el famoso Follies, donde se convertirá en una estrella, enamorándose de Nick Arnstei, un jugador empedernido sin demasiada suerte. Entre los muchos números musicales de la película que perduran en la memoria está ‘People’, un tema clásico de Barbra Streisand.
Para hacerse una idea del alcance de su éxito, Barbra fue portada de las revistas más aclamadas del momento: TIME y LIFE.
La obra se mantuvo en cartel con Barbra como protagonista durante casi dos años.
Con este trabajo, obtuvo 3 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Interpretación Femenina.
Desde entonces, Barbra, no ha vuelto a actuar en ninguna otra obra de teatro.
En octubre de 1964, se editó ‘People’.
El álbum fue su primer número 1 en USA, desbancando a los Beatles y manteniéndose en esa posición durante 5 semanas.
TELEVISIÓN y MÁS DISCOS
Barbra había aparecido innumerables ocasiones en programas de televisión entre 1961 y 1963, a veces como cantante y otras como excéntrica tertuliana.
La última vez que apareció como cantante fue en octubre de 1963 en The Judy Garland Show. Unas interpretaciones y unas colaboraciones con Judy que dejaron huella en este medio. Sorprendentemente, y por primera vez en la historia, una artista invitada fue nominada al Emmy por la Mejor Interpretación de Variedades.
Su primer especial de televisión para la CBS fue My Name is Barbra en 1965; programa que catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz, proporcionándole más reconocimiento de crítica.
En este disco se incluye una extraordinaria versión de ‘My Man’.
En marzo de 1966 se emite ‘Color Me, Barbra’, siguiendo la fórmula de ‘One Woman Show’, alcanzando un éxito igual al de su predecesor. El álbum llegó al número 3 de las listas de éxitos.
ESTRELLATO CINEMATOGRÁFICO
Tras «Funny Girl» (1968), al año siguiente Barbra Streisand protagoniza uno de los más grandes musicales de todos los tiempos: «Hello, Dolly».
A partir de un guión de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, Barbra Streisand protagoniza otro de los más grandes musicales de todos los tiempos.
En Nueva York de principios de siglo, Dolly es la irresistible celestina que no se detendrá hasta asegurar su futuro con el más rico comerciante.
Esta superproducción cuenta con el vestuario de Cecil Barton y las inolvidables canciones de Jerry Herman.
LA BARBRA MODERNA
En 1969 funda, junto a Paul Newman y Sidney Poitier, la productora FIRST ARTIST, con el objeto de garantizar la realización de proyectos que los grandes estudios hubieran rechazado. En 1971 se unió Steve McQueen, y en 1976 Dustin Hoffman.
En febrero de 1970 se editó Barbra Streisand’s Greatest Hits que sólo alcanzó el puesto 32.
Para entonces, los gustos musicales habían cambiado drásticamente y Barbra ya no estaba vendiendo discos aunque, estaba trabajando en su transformación…
Su cuarta película, «The Owl and The Pussycat»(1970), fue su primer papel «contemporáneo» y no musical en el cine.
En 1972 protagoniza junto a Ryan O’Neal la alocada comedia de Peter Bogdanovich «¿Qué me pasa, doctor?» («What’s Up, Doc?»), que se ha convertido en un clásico de las comedias americanas.
Judy (Barbra Streisand) y Howard (Ryan O’Neal) se encuentran en el hall de un hotel de San Francisco portando idénticas bolsas de viaje. Para mayor confusión, otros dos huéspedes del mismo hotel viajan con las mismas maletas. Las cuatro maletas se confunden estallando un divertidísimo caos que incluye una de las persecuciones por San Francisco más divertidas jamás filmadas.
Su trabajo en 1973 en el drama romántico «Tal como éramos» («The Way We Were») junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Óscar.
La estupenda banda sonora de Marvin Hamlish alcanzó el número 20, y el álbum -publicado en febrero de 1974 con el mismo título y con temas de Stevie Wonder, Carole King, Paul Simon y Michel Legrand- catapultó a Streisand nuevamente hasta el número 1.
En 1975 presenta «Funny Lady»(secuela de «Funny Girl»), junto a James Caan, y dirigida por Herbert Ross.
«Ha nacido una estrella» se convirtió en la película más taquillera en la carrera de Streisand como protagonista.
Fue la segunda película en el Box Office de ese año, después de «Rocky».
El film mostraba a una Streisand sexy y moderna además de tener un control sin precedentes detrás de la cámara como productora ejecutiva.
Barbra recibe su segundo Óscar, esta vez como compositora de ‘Evergreen’ como Mejor Canción Original, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en recibir este premio.
GUILTY
En septiembre de 1980, publicó un álbum de estudio titulado ‘Guilty’.
El disco fue un extraordinario éxito musical y de crítica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en Estados Unidos y en todos los países en donde fue lanzado.
Fue certificado con cinco discos de platino en EE.UU y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, siendo el disco más vendido en la carrera de Streisand.
En 1981, ganó junto al cantautor Barry Gibb -integrante del grupo Bee Gees- el Premio Grammy a la mejor actuación de un dúo o grupo pop por el sencillo homónimo.
El primer sencillo fue ‘Woman in Love’, el sencillo más exitoso de toda su carrera, que llegó a la posición #1 de Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante tres semanas.
Curiosamente, Barbra nunca ha interpretado este tema en directo.
El álbum también incluye otros sencillos que se convirtieron en éxito en Estados Unidos y otras partes del mundo, como ‘What Kind of Fool’, que interpretó a dúo con Barry.
Desde 1980, Streisand, estaba inmersa en la preproducción de «Yentl».
El año siguiente no tenía tiempo de grabar ningún disco. Mientras estaba en Londres preparando su debut detrás de la cámara, grabó la canción ‘Memory’ de la famosa obra musical ‘Cats’ y ‘Comin In And Out Of Your Life’.
Ambos temas solamente llegaron hasta el número 18 de las listas, pero ‘Memory’ se ha convertido con el tiempo en un clásico de Streisand aunque ha sido interpretado por multitud de cantantes.
En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribiría que Streisand era «la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra«.
YENTL
En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó «Yentl«. Sin duda, la obra maestra -según mi opinión- de Barbra Streisand en toda su carrera cinematográfica.
«En una época en la que el mundo académico estaba reservado exclusivamente a los varones, vivía una joven llamada Yentl…» Sobre esta premisa se basa esta bella fábula de amor.
La película está ambientada en Europa del Este a principios del siglo XX.
Yentl, es una joven inteligente y decidida que se ve obligada a hacerse pasar por un chico para satisfacer su amor por el conocimiento, y que acaba conociendo así un nuevo tipo de amor…
La pasión de Streisand por el proyecto es evidente en cada toma, realzada por una dirección artística de lujo que mereció una nominación para el Oscar, por una magnífica fotografía y por la vibrante interpretación de Streisand del tema musical, galardonada con un Oscar a la Mejor Canción.
Steven Spielberg calificó «Yentl» de obra maestra: uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el «Ciudadano Kane« de Welles«.
Y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Óscar más importantes.
Años después, en 1991 se produjo una gran controversia cuando «El príncipe de las mareas» («The Prince of Tides») obtuvo siete candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora.
Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido.
Desde entonces, ha protagonizado tres películas más.
SIGLO XXI
Streisand ayudó considerablemente a Bill Clinton a llegar a la presidencia involucrándose como nunca recaudando fondos para la campaña electoral. Barbra Streisand fue la piedra angular en la gala inaugural el 20 de enero de 1992.
En septiembre de 1993, Streisand fue el centro de las noticias en el mundo al anunciar su primer tour en 27 años.
Los tickets para este tour limitado se vendieron en una hora. Esto hizo que Barbra fuera portada de las revistas más conocidas. La revista Time llegó a calificarlo como «el evento musical del siglo».
La gira fue una de las más rentables en la historia del mundo del espectáculo. Los precios oscilaban entre los 50 y los 1.500 dólares, convirtiendo a Barbra en la intérprete mejor pagada en la historia. Barbra Streisand: The Concert consiguió 5 premios Emmy; la grabación del concierto ofrecido por la cadena HBO es, hasta hoy, el concierto más visto en los 30 años de historia de esta cadena.
Estuvo casada con el actor Elliott Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo, Jason Gould (que hace el papel de su hijo también en «El Príncipe de las Mareas»). En la actualidad, y desde 1998 está casada con con el actor y también director James Brolin.
En 1993, Barbra Streisand cumple uno de sus máximos sueños al grabar una canción a dúo con Frank Sinatra: ‘I’ve Got a Crush on You’, para el disco Duets del veterano cantante, que se convertiría en su mayor éxito de ventas.
En la Nochevieja de 1999, volvió al escenario para dar el concierto con más recaudación en la historia de Las Vegas.
En septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de los conciertos dando cuatro últimos espectáculos, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York.
Cuatro años más tarde, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia «Los padres de él», con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro.
En febrero de 2006, Barbra grabó la canción ‘Smile’ junto con Tony Bennett en el estudio de grabación que la artista tiene en su casa de Malibú.
La canción formó parte del álbum por el octogésimo cumpleaños de Bennett.
Y, lo último de lo último en hacer en el panorama musical fue hace poco más de un año.
En septiembre de 2009 publica ‘Love is the answer’, un álbum producido por Diana Krall y en el que recoge grandes clásicos del jazz.
Lo que se ha visto y se ve viendo es que la estela de Barbra Streisand sigue vigente.
En septiembre de este año, el magazineHarper’s BAZAARofrecía en portada una retrospectiva de la vida y obra de la artista.
La ex de Brad Pitt, Jennifer Aniston, se confesó una «súper fan» de Streisand, así que no necesitó muchos ruegos para imitar a uno de sus grandes ídolos.
Para obtener la inspiración necesaria, Aniston, de 41 años, aseguró que durante la sesión fotográfica estuvo escuchando una de las canciones más míticas de de Barbra, ‘People’.
En las imágenes, se puede ver a Aniston con trajes inspirados en el vestuario de dos de las películas más reconocidas de la gran actriz, Una Chica Divertida y¿Qué Me Pasa Doctor?.
Además, aprovechó su amistad con Streisand, de 68 años, para conocer un poco más de cerca a la actriz e inspirarse: «Es increíble, puedes hablar de lo que sea con ella».
Este mismo fin de semana, la artista neoyorkina acaba de presentar su primer libro. Pero lo que cuenta allí no es la historia de cómo se convirtió en la estrella de «Funny Girl» y ‘The Way We Were’; ni tampoco en cómo ha conseguido vender más de 71 millones de copias en toda su carrera musical.
En su debut como escritora, en cambio, eligió narrar su amor por la arquitectura, el arte, los muebles y el paisajismo.
Pero no hay que dejarse engañar por el título, My Passion for Design (Mi pasión por el diseño).
Y es que entre las páginas del libro la actriz cuenta historias de su vida y su carrera que la influenciaron al idear la casa de sus sueños en Malibu, California.
«Muchas personas me pedían que escribiera mi autobiografía, pero todavía no quiero llegar hasta ahí y ser tan personal. Creo que se entremezcla en mi escritura. Así es como veo el mundo hoy, y lo que es hermoso para mi».
En los Premios Grammy de 2011. Un reconocimiento a toda su carrera musical.
Si no fuera por sus gestos amanerados y su delicadísimo, casi imperceptible tono de voz, Antony Hegarty podría pasar por un luchador de sumo.
Este gigante con cara de muñeca de porcelana -que en 2011 cumplirá 40 años- estrena disco con su grupo neoyorkino Antony & the Johnsons. El 4º album de su carrera profesional, con ‘Swanlights‘ (2010).
((hacer click en las fotos para obtener más info))
«La idea de Swanlights es que cuando alguien muere, como el oso de la portada, el espíritu salta del cuerpo y puedes verlo. Por un segundo, lo invisible se hace visible. Vida y muerte conviven«.
Amigo de la también compositora y cantante Björk, Antony siempre -como ella- ha defendido en sus letras el medio ambiente, las injusticias sociales, y ha criticado sobre muchos aspectos. Mucho y contra todo.
No tiene «pelos en la lengua» al hablar de las religiones: «Los cultos masculinos como el cristianismo, el islam o el budismo son represores«. El capitalismo: «Las fuerzas económicas acumulan el poder. Más que los Gobiernos, ellos son los que legislan». La política: «Odio a esos retrógrados del Tea Party» (el ala radical del partido republicano en EE.UU.). Incluso las clases medias: «En América votan contra sus propios intereses. Ellos impiden que haya escuelas o bibliotecas. Tienen miedo al comunismo. ¿Los hospitales públicos son comunistas?».
Todos los males tienen, según él, una sola causa: «Vivimos en un mundo dominado por hombres, basado en la dominación, la destrucción de recursos y la violencia». Y no es cosa del ser humano como especie sino del macho como género. «¿Cómo podemos saber que las mujeres son iguales si nunca las hemos dejado gobernar? Ellas apoyan el sistema porque no conocen ninguno mejor».
Resulta curioso este discurso viniendo de un artista cuyas señas de identidad son canciones de una belleza catártica.
Heredero de voces intensas y confesionales (Nina Simone, Billie Holiday, Marc Almond o Jeff Buckley), busca sublimar los sentimientos. «Mi arte no está separado de la realidad. No tiene sentido hacer como si vivieras en un jardín paradisíaco. Cualquier día los soldados van a llamar a tu puerta. Has de conectar tu oasis interior con el exterior». «Mi lucha personal se refleja en mi arte. Soy un artista pop, canto de una forma folk, no tengo una educación académica, no soy particularmente inteligente. Hablo desde el sentido común. Soy lo que soy. Una persona que intenta cantar en el estilo de los artistas pop que amo».
Y su lucha personal empezó con la asunción de su naturaleza transexual. «La perspectiva del mundo de un transexual es distinta. En mi imaginación, un transexual es casi como un animal salvaje. Ha nacido en una familia desafiando los roles que le han sido impuestos por su madre y su padre. Está tan cerca de la naturaleza que le es obligado manifestar su diferencia. Es su papel desafiar lo establecido. Así que, de una forma poética, me gusta pensar que soy parte de la naturaleza».
Todo comenzó hace cuatro años, cuando Antony & The Johnsons publicaron ‘I am a bird now’ (2005).
Un disco colosal, esa clase de trabajo que parece no proceder de ningún lugar físico, ni haber sido registrado en un tiempo que puedas determinar con la referencia de año, mes y día. En su interior, una voz que sin rubor calificamos de celestial, desgranaba versos sangrantes como este: «Algún día creceré / y seré una mujer bella / algún día creceré / y seré una chica bonita / pero por ahora soy un niño / por ahora soy un chico».
Capaz de cantar eso y así, de reconocer de una manera tan cruda el horror del presente mientras parece cegado por la luz de la esperanza, de convertir una realidad dramática en una saltarina canción de niña.
Antony dice cosas como estas cuando habla de su música: «Se trata de expresar emociones y sentimientos. Realmente, en este mundo es difícil encontrar lugares donde poder hablar a corazón abierto. No existen canales para ese tipo de comunicación, ni en la escuela, ni siquiera en la familia. No nos damos cuenta de lo que nos falta, del potencial que no empleamos. Y la comunicación es cada vez más difícil».
A muchos les sorprendió que I am bird now ganara hace cinco años el Mercury Music Prize. El prestigioso galardón que premia al mejor disco británico del año, ya que Antony había hecho su carrera en Nueva York.
Pocos sabían que sus orígenes estaban en Chichester, una localidad de poco más de 20.000 habitantes en el condado de Sussex, al sur de Inglaterra. En esta ciudad, famosa por su bella catedral, Antony recibió una educación católica que chocaba frontalmente con su conflicto interior: ser chico, sentirse chica.
BREVE PERO INTENSA DISCOGRAFÍA
El pequeño Antony tenía un olfato especial para la cultura underground. Su familia vivió en distintas ciudades de Europa y pasaba largas tardes viendo programas de televisión con su canguro. Una de esas tardes sufrió un auténtico shock al ver a Boy George en Top of the Pops. «Aquello fue el triunfo de una vulnerabilidad invencible. Me di cuenta de que la música es lo suficientemente poderosa como para cambiar la vida de alguien«, recuerda.
A principios de los noventa, tras ser rechazado en el Royal College of Art de Londres, Antony ingresó en la Universidad de Nueva York.
Su hogar, sin embargo, lo estableció en los clubs Pyramid y Limelight, donde actuaba a menudo.
Tras un intento frustrado de crear un grupo de teatro, en el año 2000 logró publicar su primer disco ‘Antony & the Johnson‘, que había grabado en 1997. Este primer trabajo casi no tuvo repercusión, pero a partir de 2003 empezó a recoger los frutos de los años de trabajo. Lou Reed le llamó para hacer coros en su disco de homenaje a Edgar Allan Poe, The Raven, y el cabecilla de la escena neofolk, Devendra Banhart.
Al año siguiente, un pequeño sello independiente americano –Secretly Canadian– fichó al cantante con cuerpo de gigante, voz de ángel y alma de mujer. «Intento manejarme con cautela en el negocio de la música. Sigo en mi compañía porque es pequeña y confío en la gente que la dirige». El balance de cuentas de Secretly Canadian en 2005 fue de susto: I am bird now despachó medio millón de discos en todo el mundo.
Todos estos ingredientes elevaron las expectativas del público ante su nuevo álbum, ‘The Crying Light’ (2008).
Lo grabó durante los últimos dos años en su estudio de Nueva York, donde Antony lleva una vida muy conservadora según dice él mismo, pintando, cantando y haciendo vídeos.
Él mismo desveló algunas claves del álbum: la relación con la naturaleza y los elementos. También sobre la crisis climática, el daño que el ser humano puede hacerle a algo básico y elemental como la naturaleza: «Trato de encontrar mi reflejo en el mundo que me rodea, sentirme menos solo, más conectado con los otros».
En la actualidad, está de lleno centrado en la composición musical de La vida y la muerte de Marina Abramovic. Una ópera sobre la artista serbia a la que -casualidades de la vida- la pude ver el pasado mes de marzo con otra performance en el MoMA de Nueva York.
Estos días han estado ensayando en Madrid Antony, Abramovic y Willem Dafoe (su protagonista), bajo la dirección de Bob Wilson; y la producción de Gerard Mortier y el Teatro Real. El estreno mundial está previsto para 2011 en el Festival Internacional de Manchester.
I need another place
Will there be peace?
I need another world
This one’s nearly gone
Still have too many dreams
Never seen the light
I need another world
A place where I can go
I’m gonna miss the sea
I’m gonna miss the snow
I’m gonna miss the bees
I’ll miss the things that grow
I’m gonna miss the trees
I’m gonna miss the sound
I’ll miss the animals
I’m gonna miss you all
I need another place
Will there be peace?
I need another world
This one’s nearly gone
I’m gonna miss the birds
Singing all this songs
Been kissing this so long
Excéntrica intérprete del pop, actriz ocasional, pacifista y defensora de los derechos humanos. Así es Bjork Gudmundsdottir, quien empezó sus pinitos en el mundo musical tocando las tradicionales canciones folklóricas islandesas con tan sólo 11 años.
A los catorce -nada menos- crearía una banda de punk íntegramente anarquista con el nombre de Spit and Snot, y en el que Björk ocupó el puesto de batería. «¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose», llegaría a decir por entonces. Se graduaría en la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años. Tres años más tarde, con 18 años, formaría parte del grupo The Sugarcubes(LosTerrones de Azúcar) como solista.
Pero su primer disco en solitario no llegó hasta 1993 con Debut, al influjo de escenas dance británicas; todo un éxito. Vendiendo cerca de tres millones de copias en todo el mundo y colocándose dentro de los 20 primeros temas en los charts las canciones “Human Behaviour” y “Big Time Sensuality”. No satisfecha con ello -recién mudada a Londres- hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante la magia del pop futurista. Está claro que Björk nunca se ha caracterizado por comprometerse con ningún género excepto con ella misma. Y esto lo demostró claramente en Homogenic (1997), según las críticas, su mejor álbum dónde todo debía quedar perfectamente homogéneo y con un estilo de trip-hop mezclado con lo que ella llama «techno islandés».
«All Is Full OF Love» es y será siendo una de sus mejores composiciones.
Pero hay más muy buenas obras de arte como «Play Dead«, «So Broken«, «Undo», Isobel» o «Harm of Will». A veces tristonas, pero llenas de esencia musical como sólo Björk sabe bien componer y crear, con su magia visual, escénica e instrumental.
En 2000 edita la banda de sonido de la película de Lars Von Trier «Dancer in the Dark«, en donde hace un dúo con el líder de Radiohead Thom Yorke en el tema central, y que le haría ganar una nominación al Oscar.
Transgresora, quiso retransformar todo de nuevo, sorprendiendo con un Vespertine(2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de ordenador y arreglos de cámara. Sin embargo más transgresor que todo esto resultó Medulla (2004) un álbum donde los ritmos fueron hechos únicamente con la voz, alternando interesantes timbres y tonos, y hasta percusiones hechas con la boca.
Con Volta(2007) Björk volvió a las raíces de Homogenic con ritmos melodiosos y electrónicos pero mezclados con el pop actual. Y lo último, ultimísimo,…Voltaic, un compendio de todos los géneros por los que se ha recreado en toda su trayectoria profesional. Alternando la electrónica con el trip-hop, la música experimental con el jazz y el folk; música clásica y pop con rock alternativo.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 50 millones de álbumes. Además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película «Dancer in the Dark», 13 nominaciones al Grammy, y el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes.
Eso es nada…Si ya lo decía al principio: es única en su género. Quizá la más original de todos los tiempos. Y a la que no le importa ser considerada rara por algunos críticos. Por algo será…
Retazos del Mundo 
Comentarios