Rebuscando entre las miles de aplicaciones web, me encontré el otro día con una que hace precisamente eso: mostrar fotografías tomadas con el móvil con un toque retro. Eso sí, de momento, sólo sirve con iPhone.
En el fondo lo que hace no es más que reflejar una tendencia.
La de reflejar ciertos momentos, ya sean cotidianos, curiosidades, paisajes, anécdotas… en forma de fotos y a través otras redes sociales.
Antes todo esto nos llegaba a través del timeline en el caso de Twitter o del muro en el caso de Facebook.
Lo que hace Instagram en el fondo es organizar todo es flujo de fotos en un feed, al que podemos suscribirnos, algo extremadamente parecido al sistema followings/followers pero en vez de 140 caracteres lo que se comparten son fotografías.
Todos los soportes audiovisuales y las fotos que vaya sacando en INSTANT CAMERA
Para los que quieren saber más, los curiosos; para los que no se conforman con los titulares; para los que estamos hartos de tantas malas noticias por televisión; por y para aquellas personas hambrientas de información, más interesadas en la calidad que en la cantidad.
Porque creo en muchas maneras de mostrar las cosas, del buen periodismo y de las excelentísimas maneras de expresar sin tener que hablar del grafismo.
Al fin y al cabo, este nuevo blog -por cierto, escrito en inglés- trata sobre las curiosidades vitales.
Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y presentan un resumen de alto nivel de la salud de Retazos del Mundo:
El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.
Números crujientes
Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 13,000 veces en 2010. Eso son alrededor de 31 Boeings 747-400.
En 2010, se publicaron 177 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año!
The busiest day of the year was 30 de noviembre with 188 views. The most popular post that day was Drogadicción, a debate.
¿De dónde vienen?
Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran mail.live.com, es.wordpress.com, mail.yahoo.com, facebook.com y slashingtongue.com.
Algunos visitantes buscan este blog, sobre todo por beso, idiomas, bjork, laberinto y felicidad.
Lugares de interés en 2010
Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.
En la clasificación entraron varias producciones independientes, así como algunas cintas con gran presupuesto y conocidas estrellas de cine.
Entre los filmes incluidos en la lista está el drama ‘Black Swan’, sobre la rivalidad entre dos bailarinas neoyorquinas; la cinta de acción fantástica ‘Inception’; la biográfica sobre la vida de un boxeador ‘The fighter’; la comedia familiar ‘The kids are all right’; y el thriller criminal ‘The town’.
En cuanto a la temática western se tiene en cuenta a ‘True grit’, y en drama fantástico ‘Winter’s bone’ se lleva la palma.
Además, en la lista figuran filmes de gran éxito comercial y ya premiados durante este año, como ‘La red social’, ‘Toy story 3’ y ‘127 hours’.
Las cintas seleccionadas por AFI no participan en una competición, y dentro del grupo de 10 no hay ninguna jerarquización.
Otra de las características de estos premios es que sólo incluyen las películas que cuentan con financiación estadounidense. Pero este año los responsables de la elaboración del listado han hecho una excepción, añadiendo a la lista la cinta británica ‘The King’s Speech’, protagonizada por Collin Firth.
La otra obra galardonada de manera extraordinaria es el documental sobre el tema educativo ‘Waiting for Superman’.
La segunda lista elaborada por AFI incluye a las 10 mejores series televisivas del año.
Entre las obras rodadas para la pequeña pantalla destacan dos dramas épicos: ‘The Pacific’ sobre la Segunda Guerra Mundial y ‘Boardwalk Empire’ sobre la vida criminal en EE. UU. en los años 20 del siglo pasado.
La página web de vídeos VIMEO acaba de presentar los diez ganadores de las mejores producciones audiovisuales, en su edición 2010
En el apartado de la animación, ‘Between Bears’ ha resultado el mejor.
El estilo visual sencillo y minimalista, de gráficos vectoriales formados por triángulos con sombreados planos , la música del israelí Ori Avni y de la israelita Daniela Spector y los efectos de sonido, consiguen un corto armónico, apacible, sereno, bello, poético … digno de ver.
¿Su autor? Eran Hilleli.
Un animador que estudió diseño gráfico y animación en la Academia Bezalel de arte y diseño de Jerusalén. Vive actualmente en Tel Aviv. Como trabajo de fin de carrera realizó este corto de animación por ordenador fráncamente notable.
El año pasado, su creación ya se hizo valer con este otro vídeo ‘Inside/Out’:
Taquillazo para la nueva cinta de animación de Dreamworks, que se acaba de alzar con el primer puesto en la taquilla norteamericana con nada más ni menos que 47,6 millones de dólares en su primer fin de semana.
La historia de ‘Megamind’es la de un desafortunado criminal, que cuenta con la voz de Will Ferrell: y la de Brad Pitt, por otro lado (en el papel de héroe).
Un film en 3D que llegará a nuestro país el 3 de diciembre, y en el que -esta vez- su protagonista es un antihéore.
La factoría de animación presenta la desconcertante historia de un villano de cómic que debe replantearse su futuro cuando un día logra hacer desaparecer al héroe que amargaba todas sus fechorías.
La historia promete buenos augurios de éxito de taquilla en todo el mundo.
Desde sus inicios, el cine ha sido visto como una síntesis de varias artes: el teatro, la música, la danza, la fotografía; además de otras manifestaciones que han nutrido al séptimo arte.
Sin embargo, pocos se han atrevido a trabajar con estas artes como elementos de un mismo relato fílmico.
Pocos como el director americano Francis Ford Coppola, que ha sabido darse el lujo de experimentar con diferentes lenguajes.
Con su última obra –«Tetro» (2009)-, también producida y escrita por el autor de películas como «El Padrino» (1972) y «Apocalipsis Now»(1986), Coppola vuelve en cierta medida a sus orígenes, ya que mucho tiene de «Rumble Fish»(1983); film que le dió notoriedad en los inicios de su carrera.
Para el cinco veces ganador de los Oscars el cine es Arte; pero Arte con mayúsculas.
Por eso quizá siempre ha estado enfrentado a las estrechas miras de la industria de Hollywood que, en los últimos años, ha transformado al cine en un producto manufacturero que ha de venderse a las masas aplicando las mismas estrategias de marketing que las que se emplean para vender automóviles.
Para Coppola, no.
Ha tenido que hacer muchos trabajos meramente alimenticios a lo largo de su carrera, y esa insatisfacción artística le llevó a abandonar el cine hace unos doce años para dedicarse al mundo del vino, siendo precisamente en el desarrollo de esa actividad empresarial con la que se ha hecho multimillonario.
Así, ya no necesita mendigar a las grandes compañías de hollywoodienses para que le contraten como director.
Ahora Coppola hace lo que le viene en gana, y decide realizar películas de bajo presupuesto en otros países para plasmar ese cine que esté libre de las cortapisas que impone el cine norteamericano actual.
En «Tetro», él mismo ha escrito el guión para hacer una obra muy personal, casi autobiográfica, en la que se nos muestran las relaciones familiares entre hermanos y entre padres e hijos. Y es que la película tiene unas resonancias de tragedia griega con elementos edípicos en la que los protagonistas se ven arrastrados por fuerzas irresistibles que les conducen a reproducir la misma maldición de generación en generación: la rivalidad.
Para ello, Coppola se mudó a Argentina, concretamente a La Boca -enclave de inmigrantes italianos- y a los cafés con sabor a tango, política, innovadoras movidas artísticas. Y donde la bohemia porteña se mira a sí misma en los espejos del neorrealismo italiano, con virutas poéticas y surrealistas.
Lo interesante es que estamos ante una propuesta diferente.
Sinopsis:
Tetro es un joven escritor inédito que deja a su familia en los Estados Unidos para vivir en Buenos Aires, ciudad de sus ancestros, inmigrantes italianos de gran talento musical.
Perturbado por la muerte de su madre en un accidente y por la compleja relación con su exitoso y genial padre, pone distancia a sus parientes.
Conoce en un hospital psiquiátrico a Miranda, joven voluntaria que se enamora de él y le ayuda a retornar a las artes como medio de sanación.
La sorpresiva llegada de Bennie, hermano menor de Tetro, revive el conflicto vital que le mantiene en un estado depresivo. Bennie y Miranda conspiran para sacar a Tetro de su letargo.
Pero, cuando Bennie encuentra los manuscritos de una novela en ciernes, y se da a la tarea de transcribirla y transformarla en una obra de teatro, esto lleva a los personajes a develar un secreto de familia que cambiará sus vidas.
Coproducción: EE.UU.-España-Argentina-Italia
El blanco y negro empleado por el genial narrador nos recuerda a grandes películas clásicas del cine americano más dramático.
De esta manera, la historia tiene algo de las obras de Tennessee Williams y de sus muchas adaptaciones cinematográficas realizadas por directores de la talla de Elia Kazan.
Sin embargo, los flash backs aparecen en color transgrediendo la clásica convención de que el pasado ha de representarse siempre en blanco y negro.
En cuanto a los actores, como sucede en toda su filmografía, Coppola suele elegirlos perfectamente.
Esta película tiene mucho de carácter salvaje, como el protagonista elegido, Vincent Gallo («Arizona Dream», «Buffalo 66», «The Brown Bunny»), suavizado y equilibrado por la gran profesional que es Maribel Verdú («Y tu mamá también», «El laberinto del Fauno»), y encendido por el sarcástico registro (un tanto grotesco) de Carmen Maura, además del apoyo de los imprescindibles secundarios.
El debutante Alden Ehrenreich tiene algo del Leonardo DiCaprio de los inicios, y por otro lado resulta una gozada disfrutar del trabajo de actores de los de toda la vida como Klaus María Brandauer.
El elemento que constituye todo un guiño al cine latino es la presencia de dos «chicas Almodóvar» en esta película: Verdú y Maura.
La banda sonora posee gran riqueza, en especial cuando la música porteña acompaña a los personajes por las calles del barrio La Boca. BSO
La fotografía de Mihai Malaimare consigue momentos notables mediante el uso del claroscuro y de la sobrexposición.
Tetro es el primer guión original de Francis Ford Coppola en más de 30 años.
¿Lo mejor? Que la historia es profunda, desgarrada; la puesta en escena está bastante trabajada; y las actuaciones de los tres protagonistas inyectan credibilidad al drama.
Lo que -a mi entender- hubiera gustado es un poco de mas velocidad en el desarrollo de la trama.
En todo caso, es recomendable para remojar la vista en otros modos de narrar, para conocer al Coppola maduro influenciado por lo latino, así como para apoyar la exhibición de filmes de arte en salas especialmente diseñadas para ello.
Y una de las frases que aparece en una de las secuencias, merece la pena marcarla, que dice: «No sueltes la soga que ata a mi alma»
En el mundo de la música electrónica no hay muchos grupos que hayan logrado a lo largo de su trayectoria superar barreras y llegar a conseguir éxitos totalmente masivos.
Pues bien, entre ellos, se encuentra el británico Underworld, dúo que acaba de lanzar su nuevo álbum: ‘Barking’.
Hay discos que son recordados solo por una canción, o por ninguna.
Cuando escuchas por primera vez, y mil más, «Scribble» -uno de los mejores pasajes de su último digno y luminoso CD- entiendes que aquella bomba de bailongo masivo llamada «Born Slippy» lo fue, sobre todo, porque revolucionó la música de baile de los 90 y nos puso en la pista de la mejor electrónica que estaba por llegar.
Dos décadas no son nada y así lo demuestran ahora Karl Hyde y Rick Smith con este nuevo álbum en el que -siempre leales a su sonido- se lo han dejado prestado un rato a gigantescos y emergentes talentos -como Dubfire, High Contrast, Appleblim o Paul van Dyk– para que le aporten un brillo refrescante a ese fulgor tech-pop.
Ambos formaron Underworld en el Reino Unido en 1981.
Conquistaron las partes principales de las bateas a base de material 100% efectivo como ‘Pray’ (1988), ‘Change The Weather’ (1889), ‘Born Slippy’ (1995), ‘Jumbo’ (1999), ‘Cowgirl’ (2000) y ‘A Hundred Days Off’ (2002).
Lo nuevo de los británicos se llama pues…‘Barking’ (2010) y es el primer trabajo en tres años.
Lo más llamativo del anuncio de este nuevo disco son los dispares invitados que tuvieron en los diferentes tracks.
Así, podemos encontrar desde la mega estrella Trance, Paul Van Dyk, hasta el ex Deep Dish, Dubfire, pasando por el reconocido productor de DubstepAppleblim o Mark Knight y D. Ramirez.
Tracklist
1. Bird 1 (Feat Dubfire)
2. Always Loved A Film (Feat Mark Knight & D. Ramirez)
3. Scribble (Feat High Contrast)
4. Hamburg Hotel (Feat Appleblim & Al Tourettes)
5. Grace (Feat Dubfire)
6. Between Stars (Feat Mark K & D. Ramirez)
7. Diamond Jigsaw (Feat Paul van Dyk)
8. Moon In Water (Feat High Contrast)
9. Louisiana
Como viene haciéndose costumbre en los últimos tiempos, el dúo colgó en su página oficial el link para descargar gratuitamente el track adelanto del disco, con «Scribble» en el cual contaron con la colaboración de High Contrast, reconocido productor de Drum & Bass.
A nivel visual, siempre han sido únicos… Yo me quedo con el peculiar video-clip«Biro The Leggy».
Se cumplen 31 años desde que el primer Walkman de Sony llegó al mercado, revolucionando la forma de escuchar canciones y creando el concepto de música en movilidad.
Aunque es una fecha significativa, la firma japonesa no está este año para celebraciones, tras los últimos resultados en los que ha anunciado pérdidas millonarias
El fabricante, que también produce los ordenadores Vaio y cámaras Cyber-shot, entre otros productos, lleva varios años sin lograr sacar al mercado un producto tan revolucionario y puntero como el reproductor portátil de casettes.
De hecho, aprovechó su experiencia en el segmento de la música en movilidad tras el popular Walkman, y su posterior versión para CD (el Discman), en la dirección equivocada.
Tras el lanzamiento de estos productos la compañía se enredó en el desarrollo de los reproductores Minidisc, dejando que Apple se hiciera con este mercado con sus atractivos reproductores MP3, los iPod.
Así, la compañía nipona ha logrado vender 400 millones reproductores Walkman en más de tres décadas, mientras que la firma americana (Apple) ha superado la cifra de 210 millones de iPod en nueve años.
«Podemos crear una nueva emoción a la gente con el Walkman”, expresaba Akio Morita, cofundador de Sony en un vídeo de 1989 que celebra los diez años de este dispositivo.
“Tenemos que hacer más y más productos como el Walkman”, aseguraba orgulloso. En aquellos años el walkman se encontraba en la cumbre de su popularidad, cuando todavía era imposible imaginar en lo que se ha convertido hoy en día: en un objeto retro y un bonito recuerdo para los nostálgicos, pero enormemente incómodo y anticuado a la hora de utilizarlo.
EL ‘WALKMAN’ MUERE EN EL PAÍS QUE LO VIÓ NACER
Lanzado al mercado en 1979, el magnetófono con auriculares de tamaño reducido apto para llevar a cualquier parte causó furor inmediatamente en todo el mundo y ha sido un icono ineludible de la década de los 80 y los 90.
Apenas había echado a andar el siglo XXI cuando eclosionó la música sin soporte físico en formatos como mp3 o AAC y sus respectivos mini reproductores digitales.
Y, a partir de entonces, el portacasetes -con su compleja ingeniería-envejeció a marchas forzadas y rápidamente empezó a ser visto por las nuevas generaciones como un aparato engorroso y desfasado.
Hoy en día resulta una tarea realmente difícil encontrar un walkman en el escaparate de alguna tienda de España.
Pero la estocada final la dio Sony el pasado viernes al anunciar que cesaba su producción en el país que lo vio nacer, Japón.
Ha decidido pulsar el ‘stop’.
Esto no significa que muera definitivamente: los reproductores portátiles de CD, que aún tienen recorrido en el mercado, así como los de mp3 e incluso los teléfonos móviles de Sony mantienen la denominación walkman.
Y tampoco es el adiós definitivo del simpático reproductor de casetes.
Y es que la firma japonesa mantendrá su producción y venta en China (otorgando la licencia), para poder seguir distribuyéndolo en Oriente Medio, Europa y América.
Pero la invención de un aparato móvil que permitiera escuchar música no es de Sony.
El invento de un cinturón estéreo corresponde al alemán Andreas Pavel y Sony no lo reconoció hasta 2004.
Pavel patentó su idea en 1977 en Italia. En 1980, Pavel inició negociaciones amistosas con Sony. La compañía aceptó el pago de royalties, pero se negó a reconocer que Pavel fuera el inventor del concepto. En 1989, Pavel inició un pleito en Reino Unido para que Sony lo reconociera como tal. Tras siete años de proceso, la justicia no respaldó las pretensiones de Pavel que se arruinó por culpa de los costes procesales a los que tuvo que hacer frente.
EL CASETTE HA MUERTO
¿Quién no se acuerda de los que rebobinábamos los casettes con un lápiz para ahorrar pilas. Inolvidable el Play/Rec para grabar esa canción que nos gustaba, y las calenturas con la radio que metía “Exclusivo de FM X” y nos arruinaba el tema?
Según datos de Promusicae (la asociación de Productores Musicales de España), en 2008 todavía se seguían comprando casetes; aunque eso sí, apenas se llegaba a las 1.000 unidades frente a otros formatos también ‘retro’ como el vinilo, del que se vendieron 40.000.
Ya en 2009 las ventas de casetes cayeron un 100%, dejando practicamente de venderse de forma absoluta.
Otras tecnologías se han quedado desfasadas: como la fotografía analógica, las cintas de vídeo doméstico (el Betamax o el VHS), los buscadores de internet (Altavista o GeoCities), los radiocasetes de los coches, o los ‘buscapersonas’ (dispositivos de comunicación en un solo sentido).
REPRODUCTORES MODERNOS
Los tiempos cambian. Y la marca californiana Apple, ha sabido como nadie transformar la manera de escuchar y reproducir la música.
Hoy en día, es la primera en ventas -con sus iPods-, y no parece que vaya a menos.
Este y las muy variadas ofertas de lectores de MP3 han acelerado el final del artilugio de Sony, que se ha ganado un lugar en el museo de los restos tecnológicos.
En las últimas semanas, tres han sido las películas de origen latino que he visto y que -de una o de otra manera- me han fascinado. Una por su historia narrativa («El secreto de sus ojos«), otra por su puesta en escena («Lejos de la tierra quemada«), y la última por razones de peso («Gordos«).
EL SECRETO DE SUS OJOS– 2009
La película es una delicia para los amantes del thriller clásico, una historia melodramática que navega entre la comedia, el drama y el suspense con verdadera maestría.
Su director, Juan José Campanella, usa angulaciones extrañas y rebuscadas, un juego de puntos de vista con el que pone al espectador en la posición de un mirón mediante el uso de primeros términos exagerados, un voyeur que quiere mirar siempre por encima del hombro de los personajes para enterarse de lo que está pasando (de ahí que una vez llegado el final, se nos cierre la puerta en las narices de forma literal).
La película fue galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa del año. Desde entonces, no le ha ido nada mal porque ha recaudado más de seis millones de dólares y todavía sigue en cartel.
Su argumento trata de Benjamín Esposito. Un hombre que ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica, de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su Juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer hermosa y joven.
El resto lo dejo para no adelantar acontecimientos… Una película onírica y dramática, pero con un toque de humor argentino digno para ser vista.
LEJOS DE LA TIERRA QUEMADA– 2008
Otro film de corte dramático, de desamor, desencuentros, de un pasado oculto por parte de su protagonista -la siempre fantástica Charlize Theron-.
El que fuera guionista de «Babel«, «21 Gramos» o «Amores Perros«, Guilermo Arriaga dio hace dos años el salto a la dirección tras su pública ruptura con Alejandro González Iñárritu. El resultado es «The Burning Plain«, su título original.
Varias historias cruzadas, algo ya típico en las narraciones del mexicano Arriaga. Una película que se estrenó en el Festival de Venecia y que se caracteriza por una fotografía muy plástica, con buenos encuadres, y con un montaje parsimonioso.
Sinopsis: Sylvia es la dueña de un restaurante. Está acostumbrada a tener relaciones esporádicas con hombres y le gusta infligirse dolor físico. Mientras tanto, en México, un fumigador que tiene una hija sufre un accidente grave, pero no mortal, con su avioneta. Santiago y Mariana son dos adolescentes que ven trastocadas sus vidas porque el padre de él y la madre de ella han muerto en un incendio mientras hacían el amor a espaldas de sus respectivos cónyuges.
GORDOS– 2009
Tenía mucha curiosidad por esta película. Sabía que el trailer no era muy de fiar. No sé por qué, pero esta película no podía tener ese tono frío, casi de drama, que era lo que vi en los cines antes de que estrenase.
Y no fallé. La película es dramática, pero con mucha más vida que lo que anunciaban. Daniel Sánchez Arévalo, con guión propio, nos cuenta la vida de una serie de personajes afectados de una u otra manera por la gordura. Pero una vez que ese aspecto más «caricaturesco» desaparece, la historia se centra en la vida de los personajes, en su interacción y en cómo la felicidad o la ausencia de esta se puede somatizar y no sólo con el sobrepeso.
Unos son felices siendo como son, pero temen por su salud. Otros tienen su vida marcada por su aspecto físico y necesitan hacer lo que sea por recuperar su aspecto anterior, aunque ello suponga antes resolver su vida privada.
La gordura y la delgadez afectan a la pareja de Álex (el inolvidable actor de «AzulOscuroCasiNegro») y Sofía (Leticia Herrero). La caricatura de una pareja católica, consecuente con la doctrina pero algo inverosímil, se pierde cuando Álex termina por enfadar al espectador cuando Sofía es cada vez más y más felíz.
En fin, una película con mensaje más allá del drama o la comedia y con un buenísimo sabor de boca para terminar. Una historia con mucha fantasía, pero convincente que nos permite profundizar en muchas cosas de nuestra cotidaneidad sin que por ello tengamos que estar más o menos gordos.
Aquí quedan pues mis tres propuestas cinematográficas. Cine dirigido por tres diferentes artistas latinos, con contenido melodramático. Pero altamente recomendables.
¿Quién no ha soñado con tener una Polaroid como las de antes?
Retazos del Mundo 
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